Conclusiones.

En primer lugar debemos dejar claro que en todos los casos analizados, estos conceptos se encuentran presentes, lo que los diferencia, es la forma en que se soluciona cada uno de ellos , así como la intensidad y sentido que toman cada uno para el protagonista de la actividad económica en que nos centramos, que es el propio galerista.

Se puede asegurar que los galeristas constituyen su actividad

de la forma en la que se planteó, es decir, utilizan un método estandarizado, que está presente a lo largo de la configuración de su actividad. La diferencia que existe está en el concepto de moda, donde se pueden encontrar galerías que no se rigen de acuerdo a este parámetro, dando más importancia a la capacidad y experiencia del galerista para seleccionar las obras. A pesar de que hay galerías que efectivamente se comportan de acuerdo esta noción, también hay espacios en que algunas galerías se alejan de los límites establecidos por la moda, para tomar acciones de carácter mucho más riesgoso.

La pregunta de investigación halla respuesta al haber sido cumplido el objetivo uno. Se ha determinado que el galerista de arte es un actor que en el contexto de riesgo e incertidumbre económica actúa con un método estandarizado para reducir ésta, tal como se planteo en la hipótesis. También ha sido posible apreciar la diferencia existente entre las galerías “consolidadas” respecto a las que no lo son, por lo que se da cuenta del cumplimiento satisfactorio del objetivo dos. Se ha observado que efectivamente las galerías denominadas “consolidadas” operan en ocasiones con mayores riesgos, esto debido a su capacidad de amortizar sus pérdidas en caso de que estos actos las generen. Sin embargo, será necesario falsear la hipótesis debido a que, como se dijo anteriormente, el paradigma de moda no es el único que rige la actividad económica de los galeristas a la hora de conformar sus exposiciones, ya que también prima en algunos casos (como en Durkheim y Weber) la capacidad que tiene el galerista para seleccionar obras dado su experiencia.

Análisis final

A continuación se presentan ordenadamente los elementos centrales de la investigación de modo que sea más fácil comprender el análisis a realizar.

Pregunta de investigación:

El galerista como actor económico: ¿cómo planifican su actividad en un contexto de incertidumbre?

Hipótesis:
El galerista de arte que participa del circuito de arte contemporáneo en Chile (Por lo que ha triunfado, pues ya es parte del circuito) y es capaz de sobrevivir en el contexto del capitalismo tardío y la incertidumbre económica, es un actor qué planifica su actividad en forma estandarizada en todas las operaciones que rodean su actividad, incluyendo esta la toma de riesgos. El papel del riesgo es esencial pues, al ser sensible a los cambios sobre el paradigma de moda que es definido por un grupo determinado, se enfrenta a una lógica caracterizada por el dinamismo y la agilidad sobre lo que es valorado, por lo que debe generar un método estándar que rija su procedimiento y controle la elección de modo que ésta sea la más eficiente.
Las galerías que forman parte del circuito de arte contemporáneo más consolidadas, además de lo anterior, en algunas ocasiones se alejan de la noción de moda, es decir, operan desprendiéndose de su grupo de referencia, incurriendo en operaciones de carácter más riesgoso a que si lo hicieran basándose en un paradigma de moda, esto debido a que tienen la posibilidad de amortizar las pérdidas de estos actos.

Objetivos:
- Determinar cómo el galerista de arte enfrentan su trabajo, planifica su actividad económica y reducen la incertidumbre.

- Distinguir cuál galería está consolidada

Se pretende analizar las entrevistas en torno a los conceptos centrales que utilizamos en la investigación. Esto son los conceptos de riesgo o incertidumbre económica, método estandarizado, moda y la consolidación de la galería. Los conceptos suelen relacionarse entre ellos por lo cual en las conclusiones se verá mucho más claramente cómo se ligan.
(Se debe tener presente que cada galería lleva el nombre de un sociólogo famoso para facilitar el análisis).

Riesgo o incertidumbre económica.
El riesgo o la incertidumbre económica hemos sostenido que es una constante en la actividad económica del galerista. Este siempre tiene que estar lidiando con la imposibilidad que tiene de conocer todas las variables que rodean la actividad, para ello genera métodos con los cuales puede reducir esta incertidumbre.

Es posible encontrar en Marx el riesgo y la incertidumbre cuando relata su necesidad constante de estar renovándose. El riesgo se presenta en esta galería como la posibilidad de estar desactualizado, o no en sintonía con sus potenciales compradores. Se puede ver esto en frases como: “[Hay que estar] constantemente renovándose… no puedes quedarte durmiendo en los laureles”. Es por eso que este galerista da tanta importancia a publicitarse y tener complejos métodos para reducir esta incertidumbre.

Estas nociones de riesgo están presentes también en Durkheim, cuando resalta, al igual que Marx, la necesidad de estar constantemente conociendo lo que se está haciendo y las nuevas propuestas que están desarrollándose en el círculo. Nociones similares es posible hallarlas en Foucault, Parsons, Luhmann y Latour. Todos estos galeristas destacan la necesidad de estar actualizados o de generar mecanismos para darse a conocer, ya que se les presenta como un riesgo no tener esto presente, para ello cada uno tiene formas de afrontar y reducir este riesgo. Frases que dan cuenta de esto son:

En Foucault: “es importante eso... tener artistas que vendan, actuales o si no estás perdido, es importante tener presente eso, el ser actual.”

En Parsons: “Y el principal problema nuestro no son nuestra competencia, el problema real es la cultura y la educación del chileno”.

En Luhmann: “Es necesario mantenerse actual de lo que ocurre hoy en día”.

En Latour: “es incierto mucho de todo esto [de lo que hacemos]"

Método estandarizado.
El método estandarizado se orienta a la reducción del riesgo. Se entiende esto como una forma de actuar predeterminada y clara, de no dejar demasiadas cosas al azar en el sentido de cómo se actuará a la hora de constituir la galería.
Resulta claro encontrar un método estandarizado de actuar en Marx, cuando se habla de “llamar a concurso” o de sus constantes búsquedas a por nuevo material. Esta idea también se ve cuando relatan que sus exposiciones futuras están todas ya predefinidas. Esta noción de llamar a concurso es posible también encontrarla en Parsons y en Durkheim.

Todos destacan formas de actuar en las que se puede apreciar una forma establecida de acción. Latour habla de “Poder organizar esta actividad de buena forma, tener un método para hacer las cosas que sea siempre igual”. También es posible verlo el Luhmann cuando hace referencia a que ya tiene conocimiento sobre cómo actuar para mantenerse actual y vigente.

Moda.
Moda se entiende como un paradigma determinado por un grupo de referencia para el galerista que determina el cómo se constituirá la galería, las exposiciones, los enfoques o los conceptos. En general este grupo se entiende en las galerías como los compradores habituales o fijos de esa galería o de algún artista determinado.

En Marx se nota claramente la importancia que tiene la moda para esta galería. No solo se ve una clara influencia de los compradores en el cómo se constituirán las exposiciones, sino que esta galería rinde cuenta a ellos, llamándoles y comunicándoles sobre lo que se está exponiendo, pues la galería tiene conocimiento sobre los intereses de este grupo.

Se puede ver la relevancia de los compradores que poseen galeristas como Parsons a sus compradores, asegurando que no presentarían obras en su galería en las cuales en público no tenga interés. También es posible verlo en galerías como la de Luhmann en la cual ponen capital preocupación en los intereses de sus compradores, se ve cuando dice “nuestros compradores se preocupan mucho de que es lo que está “in” y nosotros nos hacemos cargo de esa preocupación”.
Dificulta más hallar está noción en Durkheim y en Foucault. Estos galeristas dan mucho más énfasis a sus capacidades para seleccionar artistas y no se centran tanto en factores ajenos a su capacidad para seleccionar a los artistas.
Latour también da importancia a su grupo de referencia asegurando que su actividad está orientada a sus consumidores, dando cuenta de la necesidad de definir las exposiciones en torno a un grupo exterior, del cual recibe influencias.

Consolidación de la galería.
Hemos definido que la galería consolidada se comporta igual que la galería que no lo hace. Solamente se diferencias por el hecho de que la galería consolidada incurre en ocasiones en actos que difieren o no contemplan su grupo de referencia, o el paradigma de moda, por lo tanto, actos con un mayor riesgo. Como se ha dicho, sostenemos que esto ocurre pues ellos al estar consolidados, poseen un capital importante y una serie de compradores que le permiten amortizar las pérdidas en caso de que no derive en ganancias estas acciones.
Identificamos que la galería Marx, Parsons y Luhmann, son galerías que se pueden considerar como consolidadas. Esto pues las tres galerías además de tener un grupo de compradores fijos, para los cuales dedica exposiciones y se hace cargo de sus intereses, incurre en actos que tienen motivos más culturales o políticos, en las que no es central vender. O bien realizan exposiciones con artistas jóvenes o emergentes, de los cuales no se tiene garantía de venta. De hecho se hacen estas exposiciones riesgosas con el fin de captar nuevos compradores.

En cambio en Durkheim, Foucault y Latour se presentan más bien conservadores en este sentido. No realizando actividades de alto riesgo como ocurre con las galerías consolidadas pues, sostenemos que ellos no tienen la posibilidad de realizar operaciones en las que solo haya pérdida. Estas galerías realizan exposiciones en las que tengan más o menos seguro el éxito, ya que solo están guiándose por el paradigma de moda que los orienta y sin nunca alejarse demasiado de esa pauta.

Análisis galería 4 y conclusiones iniciales

La galería 4 comparte ciertas características que también es posible encontrarlas en la galería 1. Daremos cuenta de estas particularidades y causa de ello será necesario postular una hipótesis complementaria que será avalada posteriormente por la teoría.

La galería 4 es una galería que se ubica muy bien posicionada en el circuito de arte contemporáneo, particularmente en lo que se comprende la arista más comercial de este. De hecho, el galerista posiciona su galería como una de las galerías comerciales más exitosas del rubro, realidad que también comparte con la galería 1.

La galería 4 se puede encuadrar en un contexto de incertidumbre en el sentido de que al no tener claridad sobre el futuro que rodea su actividad debe estar contestemente en un proceso de renovación, que se manifiesta en la constante producción de nuevas exposiciones. Y efectivamente las galerías diseñan estas exposiciones basándose en los intereses de sus compradores.

La particularidad que hemos podido descubrir es que las galerías que son más grandes y están consolidadas en el circuito se puede entender que planifican su actividad económica en dos dimensiones. Una por un lado, en que estructuran sus exposiciones y seleccionan los artistas de acuerdo a los intereses y gustos de sus grupos de referencia. Aquí la idea de moda se da como se entiende en el marco teórico. Mas, se puede observar que existe otra dimensión en la conformación de la galería, una que no está presente en las galerías que son de menor tamaño. Esta dimensión se caracteriza por la exposición de obras de artistas emergentes, jóvenes o no reconocidos, de los cuales no existe una garantía de su éxito, por lo que aquí no está presente la idea de moda como se entendía en la primera dimensión que caracteriza a las galerías menos reconocidas. De hecho, esto ocurre precisamente con la intensión de buscar nuevos compradores, es la búsqueda de clientes potenciales.

Al igual que en todas las galerías podemos distinguir un procedimiento estándar, el cual los galeristas siguen para poder configurar su actividad económica. A pesar de que la actividad pueda ser distinta entre galerías existe siempre un procedimiento más o menos formal que los galeristas manejan para diseñar sus exposiciones.

Entonces es falseada la hipótesis complementaria de que todas las galerías de arte se podían entender en estas mismas lógicas, ya que hemos descubierto de que las galerías que están muy consolidadas presentan nociones de moda y de incertidumbre distintas a las de tamaño más modesto. Las galerías de arte consolidadas a causa de su éxito son capaces de alejarse del concepto de moda y es solo en ese momento en que reconocen la existencia de incertidumbre, en los casos en que solo trabajan para sus clientes la incertidumbre no es reconocida.
En conclusión, se puede observar que existe un trabajo y método estandarizado en todas las galerías de arte entrevistadas. También se puede ver que todas las galerías atraviesan un momento en que su actividad está envuelta en incertidumbre, solo que en el caso de las galerías grandes, solo ocurre cuando se está en búsqueda de innovación. Cuando no es así, las galerías grandes no reconocen riesgo debido a que se sustentan por sus compradores habituales.

Relato de trabajo en terreno

El circuito de arte se presenta con un actor (el galerista) que a pesar de tener, en general, buena disposición para concertar entrevistas y atender dudas, está muy ocupado por lo cual acceder a él resulta difícil, pero solo esto por causa de la poca disponibilidad de tiempo que posee.

A lo largo del trabajo de campo se han realizado seis entrevistas. Se han seleccionado indistintamente del sector donde ellas se ubiquen, y lo que se nos ha presentado es un galerista dispuesto a atender dudas pero, como se dijo, con poco tiempo para ello.

A lo largo de las entrevistas, nos hemos encontrado con que hay galerías que presentan ciertas particularidades respecto a otras. Hemos sostenido que esto se debe principalmente a la consolidación que esta tiene al interior del medio. De modo que hemos realizado un cambio a nuestro marco teórico, anexando una consideración teórica proveniente de las finanzas. A través del texto “Finanzas y administración” de Weston y Copeland, hemos logrado establecer una diferenciación clara sobre cuándo está presente esa particularidad, la cual, básicamente consiste en que algunas galerías a causa de su consolidación pueden incurrir en acto más riesgosos en los que se tiene menos garantía de éxito, y esto lo pueden hacer debido a que pueden amortizar las pérdidas con sus ventas menos riesgosas o más seguras.

Hecha esta consideración teórica resulta más claro el cómo comprender esta particularidad. Aunque, sostenemos que todas las galerías se comportan igual presentando adicionalmente este elemento particular, del cual es importante dar cuenta.

Entrevistas completas

A continuación se presentan las entrevistas realizadas completas. Puede usted accerder a ellas pinchando cada galería.

Con la pretensión de resguardar la identidad del galerista, se le ha colocado el nombre de un sociologo famoso a cada uno con el objetivo de que sea más facil captar de cual galerista se está hablando. Teniendo una imagen acústica de cada galerista el análisis a la hora de leerse resulta más sencillo.

Galería 1. Marx

Galería 2. Durkheim.

Galería 3. Foucault.

Galería 4. Parsons.

Galería 5. Luhmann.

Galería 6. Latour.

Análisis de los resultados preliminares

A partir de tres entrevistas ya realizadas se realizará un análisis tentativo en torno a los conceptos trabajados en el marco teórico. Se pretende analizar las entrevistas y ver como se desarrollan los conceptos de trabajo estadarizado, situación de riesgo e incertidumbre económica y moda.

Trabajo estandarizado.

Esta categoría se encuentra presente en los tres casos que analizaremos a continuación:

En el caso de nuestro entrevistado nº1 señala que para ingresar al circuito del arte es necesario, abrirse un espacio mediante la presencia de un capital que él valora como alto para poder activar un espacio muerto y construir uno nuevo donde armar una galería; lo que incluye la gestión, el marketing y todo debe ser en función de un objetivo de ingreso a este circuito. También realizando el alcance de los contactos necesarios con los cuales se es posible abrirse paso para obtener un lugar, con esto se sigue la misma idea de utilización racional de los recursos, incluso un capital social, siguiendo a Coleman.

Por otro lado, y relacionándose con el mismo punto, es que en otra de las preguntas, precisamente a la hora de consultar sobre las formas en que captan a los expositores, señalan dos tipos de procedimientos estandarizados que ellos llevan a cabo: uno de ellos es llamar a artistas jóvenes emprendedores que deseen mostrar su trabajo, otorgándoles una oportunidad y por el otro camino se encuentran las visitas a diversas exposiciones donde es posible encontrar nichos de futuros negocios para la galería en particular.

Con esta cita ejemplificamos todo lo anterior, es un extracto de la pregunta respecto a cómo se llevan a cabo las exposiciones y su stock de productos:

“Es que para eso ya está establecido que una vez al mes se hace una nueva exposición… y bueno, en realidad la parrilla de todo el año ya está establecida. Es necesario cambiar las exposiciones una vez al mes… sería muy “fome” si una exposición durara tres meses.”

En conclusión debemos apreciar que en el caso del galerista 1 está presente el modelo de racionalidad y estandarización de las actividades. Por tanto esta categoría a pesar de estar presente en toda actividad económica, consideramos que en este caso en particular se manifiesta en cada una de las preguntas, por ende es una constante en la forma en que este galerista se enfrenta a la incertidumbre.

En el caso nº2 está características, reiteramos, está presente en toda la extensión de este trabajo, es donde se le da un carácter más superficial, es decir, la mayoría de las reflexiones respecto al trabajo de su galería, dice relación con explicar una perspectiva y una forma de relacionarse con el circuito en general, un poco el vuelco de su proyecto desde hacer exposiciones a vender paquetes de obras graficas que recorren las galerías lo que indica una forma de planificar totalmente distinta a la realizada por nuestros otros actores económicos.

Por otro lado, refiriéndose a la forma en que se ingresa a una nueva oferta de productos, señala primero que se trabaja con artistas en calidad de póstumos prácticamente, pero que si esta galería se presenta en una etapa en la que se busca entregar distintas formas de educar a los interesados con diversos talleres y acercando influencias europeas al arte chileno. Así como también la elección de las piezas se realiza tal como afirma el entrevistado, de forma libre, es decir, se busca un afinidad un gusto por la pieza, sin necesariamente cumplir con un plazo para entregar a los compradores chilenos ni tampoco con la intención de continuar con una línea de ventas, sino que se realiza esta elección de piezas en el extranjero por la posibilidades del mercado europeo, pero principalmente basado en la sensibilidad del galerista pero por sobretodo su experiencia en el arte para adquirir una pieza. Sumándole con esto otra variable a forma de elección, ya no un capital cultural especifico como en el caso anterior sino con un argumento más bien de ventajas comparativas que le otorgaría la experiencia y el conocimiento a este galerista.

En el caso nº3 nos encontramos con un grado medio entorno a dicho carácter , pues si bien, se apela a un tema de ventas y de organización que según el entrevistado es estricta con el arte contemporáneo y moderno, si señala lo que son a nuestro juicio dos caracteres distintivos de los entrevistados anteriores, que fueron la experiencia como sensibilidad y conocimiento, así como también el tema de encontrar las redes de contacto adecuadas para desenvolverse en un circuito que no está al acceso de todo público y que en este caso en particular se disminuye a los coleccionistas de arte que para nuestro entrevistado, representa el publico objetivo de su galería y que se diferencia en términos económicos y expositivos de otro tipo de galerías.

En cuanto al tema de tener una forma estandarizada de realizar el trabajo que optimice los recursos disponibles y que es constante en cualquier negocio, lo podemos ver claramente cuando se consulta sobre la forma en que se venden sus obras y además cuando se pregunta sobre la forma en que se consiguen dichas obras para ser expuestas. Ambas cosas se definen bajo dos criterios: Primero, una sensibilidad que debe ir acompañada por conocimiento del arte en Chile y en el extranjero, para poder tanto ordenar las piezas y exponerlas de forma clara , como para elegirlas en el extranjero como piezas únicas en Chile y que tengan un potencial éxito. Segundo, el entrevistado aclara sus conocimientos en términos financieros y de recursos con sus estudios MBA y de ingeniero comercial , por ende, hace hincapié en que eso le ha ayudado a como señala textual, estar como un doctor con el enfermo, siempre presente en todos los movimientos que lleva a cabo su propia galería, asi como también la lista de clientes habituales que presenta como coleccionistas y los artistas que le permiten entregar una buena oferta que también es un grupo relativamente cerrado.

En tanto aclara la posición internacional de el como un, “reportero free –lance” según sus propias palabras que reporta determinadas novedades de las subastas al extranjero y que logra ser reconocido en París o New York por su trabajo.

En conclusión, este tercer entrevistado expone de manera mas acabada la forma en que se lleva a cabo su trabajo, y deja claro su posición como empresario en su forma estándar de consultra clientes y traer artistas a exponer, asi como también el carácter subjetivo de su conocimiento ubicándolo en un lugar intermedio en esta categoría de acuerdo a los otros actores consultados.

Situación de riesgo e incertidumbre económica.

En el caso de nuestro entrevistado nº1 principalmente atribuye este arrojo en contexto de incertidumbre que nosotros reconocemos como riesgo en el texto de Sennet como la capacidad económica de jugarse por armar este espacio del que acote en el análisis anterior, es decir, el riesgo en términos brutos del mercado del arte en lo que a galerías se refieres, lo patentan con la forma en que se mueven determinados capitales para dar inicio a la actividad de crear una galería de arte, sobre todo con las características socio demográficas que ella posea, si está en Alonso de Córdoba , en Providencia o en Santiago Centro, entonces se atribuye un riesgo también en la posición que posea la galería en términos del público, que siempre está en la elite, que acceda a ella. Todo lo anterior en la frase de “marketearse” que señalan los entrevistados del caso numero uno

Por otro lado, aparece una nueva variable en el desarrollo de esta categoría de riesgo a la hora de superar la incertidumbre y es la posición u status que genera el nombre del galerista de la entrevista numero uno que da cierta tranquilidad a quienes trabajan por él, pues la experiencia que no se destaca en la primera categoría en este caso en particular, en esta categoría si se manifiesta de manera fuerte, otorgándole una mayor cantidad de riesgo a la hora de tomar las decisiones pues el renombre dentro del circuito de Chile de su galerista, le da una capacidad nueva de innovación y margen de error pues las obras se renuevan cada mes, inclusive mucho antes en algunas ocasiones. Todo esto resumido en la siguientes citas:

“Yo creo que no quedarse atrás con lo que está pasando, cuando tienes una galería de arte contemporáneo estás constantemente buscando artistas nuevos…

“Está constantemente renovándose… no puedes quedarte “durmiendo en los laureles”.

Por ello este primer caso presenta, a pesar de una larga data en el circuito el flujo más acelerado a la hora de tomar riesgos en su actividad, esto en un contexto actual ganado por la experiencia y renombre de su galerista como nueva variable

En nuestro caso nº2 también nos encontramos con una situación de riesgo, pero esta vez ligado más a una forma de implementar nuevas técnicas para contribuir al estado del arte contemporáneo en Chile, más que esta continua renovación de la que hablaba por la experiencia el primer entrevistado. En este caso vemos una intención de educar a los chilenos, sin el carácter elitista que a nuestro juicio permanece de forma transversal en el circuito, pero no enunciado por este entrevistado. Sino la intención es abrir nuevas puertas para incentivar la oferta de arte en Chile, lo que a la larga es posible perfilarlo como un agente que genera mayor incertidumbre en términos de nuestros conceptos, por el hecho que los riesgos que se corren no se ciñen necesariamente a la actividad de vender el arte sino a abrir cultura en nuestro país, con una dificultad mayor que es integrando arte del extranjero. Todo lo anterior expresado en la última respuesta, donde reconoce que el arte en Chile es un círculo reducido y que es necesario el incentivo a la gente no solo por ate decorativo debido a que en Chile existen muy pocos coleccionistas reales de arte. Esto a nuestro juicio se opone al tipo de arte objetivo que ahora representa su galería, porque trabaja con arte, póstumo de artistas del siglo XX lo que hace mas inalcanzable aún su propuesta para un público nacional interesando, pero si la intención de buscar la educación en el arte a través de ejemplos de grandes artistas es absolutamente un riesgo que reconoce como necesario correr

En resumen encontramos en este segundo caso una situación de incertidumbre mayor, por el hecho de no trabajar con exposiciones sino hacer una especie de ventas por paquetes gráficos a distintas exposiciones y de preferencia por obras póstumas, o que pondría este segundo caso en un polo distinto dentro de la forma en que enfrentan el riesgo los galeristas , sin medir ninguna intensidad de este riesgo en ninguno de los dos casos pues esta es una característica constante en el arte chileno que se ciñe a un grupo reducido y que no se abre totalmente al publico general. Pero que por otro lado tiene su lado positivo de forma objetiva, pues la redes que allí se realizan, en el interior del propio circuito, permiten generar una serie de transacciones que no corresponden a este trabajo pero que si ayudan a comprender cómo los galeristas se enfrentan a su trabajo.

En el caso nº3 estamos frente a un actor más bien pasivo frente a esta situación de incertidumbre y se enfrenta a ella con la tranquilidad de su trayectoria de ocho años en el circuito que lo ayuda tanto en su posicionamiento nacional como internacional como una de las galerías jóvenes mas establecidas del país como señala su propio galerista.

En coincidencia con el primer galerista, en este caso también se hace referencia a los lugares geográficos como una de las formas para ubicarse dentro del circuito, tanto para vender mas como para alcanzar cierto público, en este caso particular se resume de esta manera:

“Yo empecé en Mulato Gil, que está de moda también, empezó como de moda , y bueno…yo soy ingeniero comercial … y tengo un MBA, entonces…hay estrategias de pos...de ubicación, de posicionamiento ,dentro de una de esas, esta …porque Mulato Gil está bien ubicado, después… estuve en el Drugstore y ahora estoy acá”

En otro plano, mas relacionado con la forma en que se enfrenta al público y el circuito mismo nos señala la dificultad que presenta como actor económico para enfrentarse a lo que llamaremos relaciones no-económicas que conlleva formar parte del circuito y por ello su fortaleza radica en la facultad para encontrar una buena obra como un requisito primordial para estar en este grupo económico.(…) no una capacidad sino una ventaja competitiva, que es …eh saber encontrar una buena obra, tener afinidad, un ojo, tener buen ojo en el fondo, tener estética, eso(..)

Hablando precisamente del riesgo en el propio circuito, este entrevistado señala que su línea es estrictamente profesional y en Chile se mantiene con un sitial prácticamente asegurado, que no es necesario entrar en una sobreexposición de su galería o su forma de trabajo como si se realiza en otro tipo de galerías, que en lo personal no dice criticar, pero se distancia drásticamente de ellas.

En resumen en términos de riesgos e incertidumbre en general, manifiesta la entrevista numero tres una seguridad en el trabajo bien hecho, siguiendo estándares tradicionales de acceso a los artistas y clientes mediante una oferta que se renueva desde el extranjero, que participando en subastas se intensifica, pero que finalmente no le representan una gran inestabilidad en termino ni estéticos ni económicos al entrevistado, pues como reitero existe una confianza en su modus operandi como señala así como en la forma ordenada en la que enfrenta el circuito en general.

Por ello es un riesgo en cuanto a ser una galería con sus contactos fijos y que no tiene intención de abrirse a un público mayoritario por tener un diagnostico país que se ciñe a otras tematicas que no tienen que ver con las expresiones estéticas ni admiración de ellas como señala el entrevistado y que por ello sabe que la oferta de arte es más bien reducida así como el publico que accede a él.

Moda

La galería 1 posee una particularidad, es una galería que se considera muy importante, por lo cual tienen una gran cantidad de clientes, lo que será fundamental para entender cómo se da el concepto de moda en este caso.

Respecto a como se había entendido moda, es decir, como una tendencia “impuesta” por un grupo particular, que finalmente determinará cómo se conformará la galería. Se puede ver que este fenómeno efectivamente está presente; la galería tiene una serie de compradores establecidos que son los que finalmente determinan gran parte las obras que constituyen sus exposiciones. Sin embargo, debido a lo que se mencionó al principio, la galería 1 posee una cantidad importante de capital económico debido a su éxito, lo que le permite exponer obras que no están amparadas por el paradigma de moda de sus grupos de referencia, generando exposiciones que a pesar de que se desea que se venda, están inmersas en riesgo e incertidumbre por no tener la garantía que ofrece el estar acorde a la moda.

La galería 2 se comporta de forma distinta, el galerista sugiere que lo que determina la elección de los artistas para él no es un grupo en particular el cual utiliza de referencia, sino más bien, él trata la experiencia que ha adquirido durante su trayectoria como galerista como el principal criterio que determina los artistas que serán seleccionados para conformar exposiciones. Pese a esto, también se puede observar la presencia de compradores fijos que en cierta medida orientan los conceptos y los artistas que se presentan al interior de la galería.

Entrevista 3 y resumen de entrevista 2.

Entrevista galerista 3.

P: ¿Cómo describirías el circuito del arte contemporáneo en Chile?
X: El tema es que, en Chile… , como el escenario en Chile es, es bastante incierto todavía, porque eh… nos enfrentamos a un país que todavía tiene otra necesidades ya… no resueltas que son en este momento y que la gente está orientada a lo económico, a la…a lo social, a las políticas más sociales. Y el arte, como somos un país nuevo, todavía le falta desarrollo, está en pleno desarrollo…crecimiento y desarrollo, está en pañales todavía. Pero… yo visualizo… un muy buen escenario a mediano plazo, o sea en unos 5 o 10 años más y eso es producto de… que estamos en crecimiento.
P: ¿Te sientes parte del circuito de arte contemporáneo chileno? ¿Cómo lo describirías? ¿Es cerrado? ¿Es complejo formar parte de él?
X: Yo llevo ocho años… ya… y… , soy de las primeras galerías jóvenes que hay en Chile, estoy totalmente legitime…legitimizado ya, llevo tiempo ya, llevo tiempo. Entonces…pero no es que, no es que…el circuito, el circuito no es un tema, no está en un lugar físico, sino que, bueno Alonso de Córdova tiene un lugar, ya no se habla de Alonso de Córdoba, sino que se habla de varios polos, por ejemplo está Italia que tiene que un tema que ver con , barrio Italia, en el centro, y….no en Italia sino que… como se llama esto, que en Infante….está la Lowerthal, está… la.. bueno galería 13 que va a estar en Italia , está el arte x que está en Infante, en el centro esta AFA, Moro y otra más que están x ahí dando vuelta…, que están….esta , bueno ahí está Gasco que es fiscal, está ahí en Constitución y está Gabriela mistral que es de Estado.
P: ¿Qué iniciativas fueron necesarias para poder formar parte del del circuito de arte contemporáneo en Chile y permanecer en él?
X: Yo empecé en Mulato Gil, que está de moda también, empezó como de moda , y bueno…yo soy ingeniero comercial … y tengo un MBA, entonces…hay estrategias de pos...de ubicación, de posicionamiento ,dentro de una de esas, esta …porque Mulato Gil está bien ubicado, después… estuve en el Drugstore y ahora estoy acá.
P: ¿Qué es lo más fácil y lo más complejo de tu trabajo?
X: Eh…Bueno, la galería de arte se ve como…ah… como, como un ambiente cálido, pero… tiene varias cosas(interrupción). Tiene varias dificultades, mucha dificultad, bueno… y que… se salen un poco del trabajo profesional, que es…,yo tengo un poco que buscar una obra de arte…, que es interesante, buscar al artista que es lo más fácil creo yo porque si lo sabes, es lo primero que debes saber si quieres entrar a este negocio … es tener una capacidad, eh…no una capacidad sino una ventaja competitiva, que es …eh saber encontrar una buena obra, tener afinidad, un ojo, tener buen ojo en el fondo, tener estética, eso teni’ que … cuando entras acá teni’ que tenerlo, eso…Cuando entras acá tienes que tenerlo, yo creo que lo difícil es que tu muchas veces teni’ que …tranzar cosas a las… que tu no estas acostumbrado, ser mas sociable, ser mas conversador, ir a ver personas … que a mí no me gusta, pero entretenido hablar cosas. Entonces… eso me quita energía en el fondo, buscar al cliente…esa es una función también.
P: Esas cosas que definiste como complejas, ¿de qué manera las afrontas?, ¿qué métodos ocupas para solucionar esos problemas?
X: No, me las tengo que bancar no mas, tengo que hacerlas, tengo que ir a ver gente… que a mí no me gusta, voy a poco la verdad…Eh mandar información, o sea… tratar de que… en el fondo yo me baso en hacer una buena pega no mas, profesional, ahí va llegando lo otro, sin la necesidad de como de ser eh egoísta, como… como otros, como veo a otros, cachai’ que no , no los critico, porque a ellos se les hace fácil , no los critico, pero yo no podría ser como otros galeristas que son un poco mas faranduleros, como… para que te voy a dar nombres…
P: Yendo ahora al tema de tu galería. ¿Cómo seleccionas a los artistas para vender sus obras, ¿qué criterio utilizas para ello?, ¿tienes alguna forma específica de selección que exprese lo que deseas en tu galería?
X: Eh ahí lo que pasa ahí… es que cuando tu ya empiezas a ver arte, cuando empiezas ya a involucrarte, es un conocimiento interno, lo que tú quieres, lo que tú crees como arte contemporáneo, y para eso , también hay, hay todo una , un como se llama este, todo un modus operandi, que es conocer primero el arte moderno que es todo lo que tu todo lo que ves aquí afuera, es que, aquí (en su oficina) hay como toda otra mirada, otra … aquí hay como otra para, aquí yo ahí aquí como arte más moderno, que son de los años 60, entonces tu para llegará lo contemporáneo debes entender cuáles son tus raíces, es …estas son mis raíces, no es que estas son mis raíces y yo me quedo acá, sino que desde aquí yo saco los más contemporáneo, que son instalaciones y otras cosas…
P: ¿Qué elementos motivan un cambio en las exposiciones de tu galería, ya sea en la fachada o en el enfoque artístico de ésta?
X: Yo creo que el conocimiento…llevo casi ocho años, el conocimiento personal como que recién loa adquirí al cuarto año, quinto año. Antes hice varias pruebas, pruebas, pruebas como para chachai`, como pasa eso… no pa’ potenciar, pero es un poco, cuando uno hace, es un ejercicio también, ya no pasa eso, ahora tiene súper claro lo que quieres, para donde vai`, y cuáles son los artistas que realmente son los que te van a aportar y lo que van , van a, ser más robusto tu, tu proyecto, lo van mirar un poco mas lucidamente, cualquiera va a poder darse, eh cuenta lo que estamos haciendo acá, con un conocimiento no tan acabado, cuando no está ese conocimiento, como que la gente se empieza a enredar así… pero es importante eso... tener artistas que vendan, actuales o sino estás perdido, es importante tener presente eso, el ser actual.
P: ¿De qué manera introduces grados de innovación a tu galería? es decir, ¿Cuál es el procedimiento que sigues para elaborar una nueva exposición? ¿Cuáles son las características de estos procedimientos?
X: Lógicamente, eh, no, no, lo típico que puedes ver ahí, la idea es tradicional, una caja blanca en el fondo, donde no haya distracción de la obra, que se vea la obra y no los detalles de la galería, onda, que no sea barroca la galería, por eso el piso, es asi plomo, para que tenga,… para que no… no distraiga la obra.
Ahí varios depende del montaje, cuando son de obras plásticas, cuando no son soporte de tela o papel, como puede ser acá, tu pones las obras debajo del piso, ahí tú te empiezas a imaginar, depende del momento, tu le puedes hacer un bosquejo a lo mejor, muchas veces, pero, uno se imagina las obra cuando ya están, cuando uno las monta, ahí también hay una…. Con el tiempo te va diciendo como va quedando más limpio, como se va viendo, a ver si te llena un poco más, como tu creces también, como tu enfrentas, con el tiempo también mejoras en esa parte. El público es siempre malo, si pero no… la gente mira de afuera igual, es como tener un masetero en la calle, como una flor, hay gente que le llame la atención ahora que una flor te cautive, tendrías que estar en procesos muy contigo, relacionados con la flor, no es como que sea realmente un imán que.., no es como por ejemplo yo aquí yo eh, por ejemplo yo creo que aquí iría mejor si yo tuviese aquí una vitrina de alta tecnología, creo vendría mucha más gente a ver, …….la gente se vería mucho mas como seducida, por lo que, por lo que hay en esta vitrina, es que todavía… el arte todavía, el que realmente lo pesca es fuerte, pero el que, el que está en el día a día no es capaz de involucrarse y darle un sentido a lo que…
Bueno eh… son gente que tiene plata y gente, gente que es como un vicio la verdad, que le gusta mucho y ello son muy buenos clientes porque te mantienes productivo por mucho tiempo, yo personalmente no le vendo a ningún…casi todos, casi todos, son coleccionistas, son conocedores del arte, no como Artium. En Alonso de Córdoba, está la Artium por ejemplo galería Artium es decorativa, ahí va gente a comprar para decorar la casa, pero yo no yo por ejemplo, conozco a Eduardo Lira que es gente que quizás cacha menos de arte y tiene un tema más comercial, el igual aporta en algo, igual aportan en algo, todos tenemos una función en esta actividad, y en todo el mundo cachai’, los sociólogos, el ingenieros, el abogado, tiene que haber de todo y también tiene que haber algunas galerías que sean más decorativas como la de Eduardo Lira y él lo sabe y lo hemos hablado. y también hay unas más elitistas y como….yo que soy súper estricto y arte moderno y bueno de todo la verdad, tiene que haber de todo como en todos lados
X: Contra pregunta: ¿Y cómo calificarías tu esta galería, cuál es tu principal rol acá? ¿Cómo es la actividad económica en esta galería precisamente?
¿Está?, es una galería súper sutil, es como sutil si…Si sí, claro siempre aquí. Tengo que ser como el doctor, como el psicólogo, como el psiquiatra que tengo, que está ahí, ahí con el paciente. Eh, mira para explicarte lo que es como es el comercio acá, se vende acá y en el extranjero, en acá y en Francia, de hecho me voy mañana a New York a una subasta, mira por acá (muestra una revista de subasta)las hago todas cachai’, hay de todo un poco acá. Esta viene la llevo, viene de Chile, llevo tiempo ya en esto. La idea es reportarle obras, yo el reporto a ellos, como un periodista. Me voy por diez días, estoy 10 días allá.
P: Bueno eso es, muchas gracias.

Resumen entrevista galerista 2.

¿Cómo describirías el circuito del arte contemporáneo en Chile?

Me parece que tiene muy buenas perspectivas sobre todo por la oferta creciente de nuevos actores en el mercado, como galerias especializadas y escuelas de arte. Lo difícil esta en la demanda de parte de un publico mas avido y comprador que haga circular esta nueva oferta.

¿Te sientes parte del circuito de arte contemporáneo chileno? ¿Cómo lo describirías? ¿Es cerrado? ¿Es complejo formar parte de él? (Si responde que es parte del circuito, pasar a la pregunta 3a. Si no se siente parte del circuito pasar a la 3b.)

No ya que trabajo eminentemente con artistas internacionales, la mayoría ya muertos.

¿Qué iniciativas crees que son necesarias para poder ser parte del circuito de arte contemporáneo en Chile y permanecer en él?

Estar constantemente conociendo las nuevas propuestas que día a día van saliendo. Recorrer escuelas de arte y talleres y estar al día respecto a las actividades culturales que están pasando en Chile , Latinoamérica y el resto del mundo.

¿Qué es lo más simple y lo más complejo de tu trabajo?

Cuando haces algo que te gusta no es complejo, sino un agrado. Talvez es un poco complejo el hecho de incentivar que la gente compre arte, ya que no existe en chile un coleccionismo muy establecido, ya que la gente compra en general o por un aspecto decorativo o por un afán arrivista, por tener un obra de, más allá que te guste.

Esas cosas que definiste como complejas, ¿de qué manera las afrontas?, ¿que métodos ocupas para solucionar esos problemas?

Educando y tratando de explicar los atributos de una obra, respecto a variables de inversión o de calidad dentro del trabajo de un mismo artista.

Yendo ahora al tema de tu galería. ¿Cómo seleccionas a los artistas para vender sus obras, ¿qué criterio utilizas para ello?, ¿tienes alguna forma específica de selección que exprese lo que deseas en tu galería?

Nosotros no hacemos ya de galería. Alguna vez lo hicimos pero ahora producimos exposiciones de grafica y las exponemos, como un paquete, en otras galerías como animal, Marlborough, etc.

Lo nuestro no es trabajar con artistas emergentes, sino consagrados, y nos enfocamos en artistas modernos de la segunda mitad del siglo XX.

¿Qué elementos motivan un cambio en las exposiciones de tu galería, ya sea en la fachada o en el enfoque artístico de ésta?

Somos bastante libres en este tema, y básicamente vamos organizando exposiciones que reflejan nuestro propio gusto y afinidad.

¿De qué manera introduces grados de innovación a tu galería? es decir, ¿Cuál es el procedimiento que sigues para elaborar una nueva exposición? ¿Cuáles son las características de estos procedimientos?

En este sentido siempre nos gusta ir introduciendo nombres nuevos para el publico chileno, pero totalmente famosos en la escena internacional. Se puede decir que es nuestro aporte al circuito.